Аниматор Сергей Меринов: «Аватар» - это на 90 процентов мультик»

«Мы - абсолютные творцы, все делаем с нуля»

- Уфа - анимационный город. Я с Уфой давно дружу, здесь живет мой друг и коллега Рим Шарафутдинов. Знаю, конечно, и студию "Банана анимейшн".

На этот раз Сергей Станиславович провел в Уфе встречу со студентами худграфа Акмуллинского университета и поделился секретами своего мастерства.

Сергей Меринов пришел в мультипликацию в 90-е годы и так влюбился в профессию аниматора, что не только посвятил созданию мультфильмов всю жизнь, но и стал лучшим в этом деле. Меринов и сегодня создает анимационные проекты, а также преподает на курсах художников-аниматоров. Зрители знают Меринова, как создателя серий "Смешариков" и "Фиксипелок", а также многих других мультиков.

- Учитесь и приходите в профессию. Я думаю, никакие нейросети нас не остановят, все равно мы будем нужны, а нейросети нам будут только помогать, - сходу сказал своим будущим коллегам Сергей Станиславович. - Не сомневайтесь: профессия классная, модная. Но единственный момент, я вас предупрежу, что она исключительно для фанатов. Вы должны понять, что без анимации жить не можете, и тогда это будет классно, и вам будет интересно этим заниматься, потому что профессия непростая, кропотливая. Можно чем-то гораздо более простым в жизни заняться, чем анимацией. Но анимация - это то самое чудо, которое людей в эту профессию приводит, и они ради этого чуда остаются.

Меринов отмечает, что сегодня анимация - это в основном женская профессия.

- Я приходил в мужскую профессию, а она постепенно стала женской. Но мне нравится, я доволен, - улыбается Сергей. - А мальчики вообще как в цветнике находятся.

По словам Меринова, многие киношники зачастую считают анимацию своим младшим братом. Хотя на деле это не так. 

- Киношникам в чем-то проще. Они поставили камеру, уже есть и окружение, и локация, и фон. Актёр живой, он умеет ходить, умеет дышать, у него глаза правильно моргают, он не падает, когда ходит, не хромает. Бери и снимай, - смеется Сергей. - А мы в анимации все делаем с нуля. Мы - абсолютные творцы. И это, конечно, феноменальная история.

В работе Сергея абсолютно все - по любви. Мастер признается, что не берется за заказы, если ему это не нравится.

- Если не нравится, значит хорошо я не сделаю, а плохим аниматором нет смысла быть. Плохих аниматоров практически не бывает, потому что они просто уходят из профессии. Если не получается, зачем же этим заниматься? А чтобы получалось, должно хотеться это делать, должно нравиться. Это вроде очевидная мысль, но почему-то многие люди вокруг нас живут и занимаются нелюбимой работой. А аниматоры все счастливые люди, потому что у них, в отличие от большинства людей, работа любимая. А по-другому просто не получится. Снимаете авторское кино - вы должны им болеть, не должны думать "что бы мне такое снять?". Вы должны снимать только то, чего вы не можете не высказать. Вот прямо спать не можете, хочется это сделать. Хочется, чтобы вы не делали свою работу для галочки, потому что иначе ничего не получится. Это сразу видно, тем более для галочки делать такую сложную штуку - это странно. Анимация - кропотливый, кровавый, тяжёлый труд, творческие муки. Ради чего, если вам это неинтересно?

Сергей Станиславович сетует, что сегодня в мире анимации практически везде победил аниме.

- На чемпионате всероссийских творческих компетенций ArtMasters я сужу аниматоров. Увы, особенно юниоры все рисуют одинаково. Это странно. Мне всегда казалось, что для художника важна индивидуальность, важно найти свой стиль, почерк. А я в 90 процентах случаев вижу аниме. Я думаю: дети, что с вами происходит? Неужели у вас нет своего творческого лица? Анимация - это создание новых миров, а не одинаковых. Пусть это будет аниме, ничего мы с этим не сделаем, нас ждёт эпоха русского аниме, потому что уже на протяжении многих лет приходят учиться в анимацию люди из аниме, которые просто помешаны на этом стиле. Это хорошо, фанатизм - важное свойство для аниматора. Но тем не менее и в аниме можно по-своему себя выразить. Лучшие японские аниматоры - они ведь очень разные.

«В 90-е смущало, что анимация начала разваливаться»

По словам Меринова, всегда важно понимать "предмет анимации".

- Это ответ на вопрос, почему вы, собственно, решили снять эту историю в виде мультфильма. Почему это не документальный фильм, не художественный, не ролик в «Тик-Токе»? И вот тут мы подходим к самому главному. Анимация - это всегда чудо, это то, что невозможно сделать другими методами. И в кино часто прибегают к анимации тоже, когда нужно чудо. "Аватар" - это на 90 процентов мультик, а не художественный фильм. Просто спросите себя, какое я чудо хочу в этот раз совершить, что я хочу такого сделать, чтобы это было классно, интересно.

Сергей Меринов пришёл в анимацию в 1990 году, увидев объявление по телевизору.

- Я пришел на студию "Пилот" к Александру Татарскому. Повезло, что меня взяли, хотя был очень большой конкурс, причём я явно не лучше остальных рисовал. Были художники намного круче меня, я это видел, но Татарский по каким-то своим признакам отбирал людей. Тогда для меня это было загадка. Сейчас я понимаю, сегодня я сам так же вижу, кто аниматор, а кто - нет. Умение рисовать - не самое главное, хотя и, безусловно, очень важное качество. Но мы все-таки ещё и актёры, аниматор играет роль. Я выучился у Татарского на рисованного аниматора, 12 лет проработал, потом пошёл учиться на высшие режиссёрские курсы.

Тогда Меринов подумал, что не хочет снимать рисованное кино.

- Тогда, в 90-е, меня смущало то, что анимация начала разваливаться. Вымывались профессии второго эшелона - прорисовщики, фазовщики. Рисованное кино же много художников делает, каждый друг за другом все перерисовывает, и это все усредняется. И меня, как художника, не устраивало то, что в итоге получается не совсем то, что ты задумал. Анимация ведь не только кино, это вид ожившего изобразительного искусства. Я подумал, что хочу делать только так: как я задумал, так все и выглядело. Поскольку мой учитель Татарский известен еще и пластилиновыми работами "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона", я подумал, что на студии "Пилот" тоже должен появиться пластилин. Все пластилиновые фильмы Татарского были сняты в молодости на студии "Экран", на "Пилоте" же делалось только рисованное кино. Думаю, дай-ка попробую.

По словам мультипликатора, «наступала эра цифровых технологий, во время которой многие процессы упростились».

- Например, раньше для "Прошлогоднего снега" была куча стеклянных ярусов, на которых лежали персонажи, снизу несколько элементов фона, сверху передний план. И аниматор за всеми этими штуками должен был следить, каждый в кадре двигать. Любая ошибка могло огромный кусок работы испортить. Причём ты пока не снимешь все это на плёнку и не проявишь ее, не увидишь, хорошо у тебя получилось или нет. Это было очень сложно и доступно только опытным аниматорам. А на цифровую камеру каждый слой и его элементы можно снимать отдельно на хромакее, каждого персонажа увеличить, уменьшить, исправить какие-то огрехи. И эту работу уже может делать не такой опытный аниматор, а любой. Если не понравилось - переснять. Во-первых, это удобно, а, во-вторых, у аниматора есть право на ошибку. Так у нас это дело и пошло. Первый свой дипломный фильм я снял пластилиновый, Татарскому понравилось. Сначала я на "Пилоте" создал пластилиновый отдел, а потом мы уже выделились отдельно в студию "Пластилин", которая много лет существует, и мы снимаем пластилиновые фильмы. 

Для своих будущих коллег Меринов показывал отрывки мультфильмов, сделанные в разных техниках, и рассказал, как они создавались. По его словам, на мультистанке можно сотворить настоящее чудо: двигать не только пластилиновые куклы, а что угодно.

- Хоть связку ключей положите, подвигайте, у вас осьминог железный поплывёт.

«Осуществил мечту - слепил пластилиновый интернет»

Меринов работал над проектом "Фиксипелки" мультфильма "Фиксики".

- Продюсер Георгий Васильев - уникальный человек, постоянно придумывает новые проекты. Вместе с Татарским они начали создавать "Фиксиков". Чуть позже от "Пилота" отпочковалась отдельная студия "Аэроплан", которая и занялась этим проектом. Васильев еще и бард, у него есть дуэт "Иваси" вместе с другом Алексеем Иващенко. Васильев всегда хотел, чтобы его песни звучали не только для взрослых, но и для детей, и он придумал проект "Фиксипелки". Многие эти песни исполнил его сын Яков Васильев. Мне дали несколько песен из будущих "Фиксипелок", и я начал пробовать их снимать в самых разных техниках. Как родился мультфильм на песню "Интернет". Я стал думать, как нам его сделать. Передо мной практически все время экран компьютера, и было бы здорово, если бы у меня весь интерфейс был пластилиновый. И у меня есть как раз такая возможность - осуществить свою мечту, слепить пластилиновый интернет полностью: интерфейсы, программы. Плюс это всем актуально. Важно помнить о зрителе, поскольку сейчас вся молодёжь компьютерная, зрители - дети, и они тоже в компьютерах зависают. Им тоже, наверное, будет забавно на пластилиновый интернет посмотреть. И для взрослых мы тоже пасхалочку приготовили: участвовали знатоки "Что? Где? Когда?", было интересно, кто-то узнает их или нет.

По мнению Меринова, «надо использовать лучшие свойства пластилина, если ты собираешься снимать пластилиновый интернет».

- В пластилине есть прекрасная особенность: он - пластичный. Можно одно сломать, другое вылепить, использовать превращение пластилиновой трансформации. Все снято отдельно: отдельно - труба отдельно - фон за ней, живой такой, чуть-чуть мнётся. Каждый значок отдельно слеплен, все надписи, значки, вкладочка тоже отдельно слеплены. То есть все из частей собрано, и это очень удобно, потому что, когда собираешь воедино, можешь ещё над композицией, над цветом поработать. И хотя у нас вроде не настоящий интернет, но какая-то внутренняя правда в фильме всегда должна быть. Если видео идёт, значит, должен ползуночек ползти, пусть даже такой дурацкий пластилиновый. Кстати, было забавно, когда этот ролик только вышел, мне написали комментарий, мол, почему у вас интернет, а время внизу не идёт, клип должен длиться, значит, три минуты должны пройти. А я действительно забыл про это, но потом поправил и сейчас время в кадре идёт.

По мнению мультипликатора, «анимация интересна еще и тем, что мы все время что-то придумываем, изобретаем, решаем, как лучше сделать».

- Важно, когда у вас кто-то вылепился, чтобы он "не умер", не застыл. Персонаж должен вылепиться и как-то самортизировать. Например, в этом мультфильме лиса появляется и сразу рот открывает, чтобы землю укусить. Овечка вылепилась, самортизировала хотя бы чуть-чуть, она не должна сразу замереть после вылепки - ножки выпрямились, поморгала сразу. То есть у персонажа сразу должно быть продолжение движения появления. И каждый раз мы придумываем, на каком движении мы это появление делаем.

Меринов вспомнил слова Татарского, который очень важную вещь сказал: важно, чтобы на экране было красиво.

- Все-таки у нас экранное искусство. Бывает так, что сделано невероятно красиво в жизни, можно в рамку повесить и на это любоваться. А на экране это будет слишком детально, слишком сложно, и ты не успеешь это разглядеть. И мы боремся за то, чтобы на экране все было красиво, поэтому нам не жалко персонажей, мы их мнем и из них потом появляются новые персонажи. А вот когда с детьми мастер-классы проводим, это, конечно, проблема. Они не хотят ломать своих персонажей слепленных, рыдают. Говорим "ты слепи подменочку", а он слепил подменку и говорит "и его жалко ломать, не буду". А нам не жалко, - улыбается Сергей.

«Еда в мультфильме была настоящая»

Профессия мультипликатора интересна тем, что постоянно нужно что-то придумывать и изобретать.

- Был забавный случай. Знаток "Что? Где? Когда?" Александр Друзь рассказал, что прибежала внучка и кричит "Дедушка, тебя в "Фиксиках" показывают". Друзь не поверил, посмотрел, а там действительно он. Надо же, как интересно, говорит и поблагодарил за то, что в мультфильме он играет на музыкальных инструментах. Оказывается Александр всю жизнь мечтал научиться, но у него нет слуха, а мы ему дали эту возможность.

Следующая песня из "Фиксипелок", над которой работал Сергей Меринов, - "Часики". Напомним, это та самая мелодия, которая стала знаменитой на весь мир после того, как ее напел в телешоу актер Бредли Купер. Бредли сообщил, что очень любит эту мелодию, поскольку мультфильм постоянно смотрит его дочка Лея. А любовь к русским мультикам Лее привила мама - супермодель Ирина Шейк.

- Как снимать часы? Во-первых, пластилин уже использовали, а мы договорились, что снимаем в разных техниках. Я попросил всех друзей принести ненужные часы, вдруг нам придётся их разобрать, сломать, стрелки отдельно двигать. Принесли, попробовали, и я понимаю, что неинтересно. Что могут часы делать? Ну, стрелки у них кружатся, а если часы на ремешке, то они как червяк могут поползти на этом ремешке. Но чего-то не хватает, недостаточно. Сначала мы просто шли от техники, в анимации всегда от разного идём. В "Интернете" шли от идеи пластилинового интернета, а тут - от предметной анимации, от часов.

Меринов считает, что «анимация - это чудо».

- Значит, нужно сделать какие-то чудесные часы, которых в жизни не бывает. И анимация - это всегда ещё и притча, символизм. Решили сделать часы, которые характеризуют разных членов семьи. Есть какая-то у меня семья воображаемая. У папы часы из винтиков, болтиков, из инструментов, из всяких железок, у мамы - из рукоделия. Дочка-художница, у неё из художественных материалов часы, средний брат спортсмен, у него спортивные часы из спортивного инвентаря. У младшего брата - из игрушек. Вот это уже интересно - сделать часы не из того, из чего они на самом деле состоят, а так, чтобы они рассказали о разных людях, что у каждого своё время, свои часы.

По словам Меринова, казалось бы, это детская песенка, а сколько интересного можно туда вложить.

- Кстати, это, наверное, самая популярная "Фиксипелка". Конечно, без пластилина мы и здесь не обошлись. Болтик - главный персонаж пластилиновый. Пластилин очень податливый материал, что угодно можно имитировать. Взяли, покрасили его металлической краской, и болтик металлическим стал. Единственная проблема была, когда болтик гнулся, краска трескалась, пластилин обнажался, и аниматор в каждом кадре подкрашивал, трещины убирал. А вот еда в этом мультфильме настоящая была, не пластилиновая. Часы настоящие, но сломанные мы купили в интернете за копейки. Чуть-чуть их подкрасили, чтобы они были поинтереснее. Кукушка в них была неудачная, нечего снимать было. Поэтому мы ее выдрали, а из пластилина слепили хорошую, и под дерево её затонировали красками. Каждый раз аниматоры что-то на ходу придумывали, и я придумывал, это было очень интересно. Мы стараемся всегда, чтобы нам было интересно, иначе этим невозможно заниматься. Сами себе развлечение придумываем.

«Я бы лепил мятых и страшных персонажей»

Следующая песня была "Молоко".

- Из молока снять что-то сложно, оно течёт, как с часами уже не получится. И тут у меня странная сработала связь. Из молока делают масло, значит, масляные краски можно использовать. У меня были знакомые художники, которые маслом могут анимировать. Это, кстати, очень важный момент. Всегда трезво оценивайте, что вы можете сделать. Я всегда от своих студентов этого требую. Зрителю ведь все равно, студент вы или нет. Никто вам скидки не даст, скажет, какую-то кривоту сделал, на это смотреть невозможно. Старайтесь делать максимально хорошо то, что вы на сегодняшнем уровне можете. Мы к гостям когда готовимся, весь бардак куда-то под диван убираем и у нас все в лучшем виде. Тоже самое все, что мы не умеем, зрителю не показываем. А то, что умеем, то, что получается, показываем. Вспомните Pixar "Историю игрушек". Только начиналось 3D и была проблема - люди плохо получались. И они сделали не людей, а игрушки, и получилось абсолютно гениальное кино. Причем оно до сих пор актуально и не выглядит как-то несовершенно. Они все несовершенства спрятали, придумали, как это показать хорошо. И мы решили попробовать масло. Опять что-то новое для себя придумали, придумали, как масло по слоям снимать.

Интересно, что на студии Сергея в зависимости от проекта работает в среднем 10-15 человек.

- Обычно у нас производительность минута в месяц, иногда чуть дольше. Не быстро, как вы понимаете, но мы не торопимся. Поскольку у нас техника уникальная, мы умеем себе работу находить, а чаще сами себе её придумываем. Многие наши проекты, например, "Пластилиновая азбука", я сам придумал и предложил продюсеру.

Сергей Меринов работал и с другим культовым российским мультфильмом "Смешарики". Для этого проекта он делал песню "Мнём, мы мнём".

- Это был момент, когда смешарики из 2D перешли в 3D, мне это было интересно. Плюс им как раз нужен был мятый пластилин. Мятость всегда должна быть красивая, за этим надо следить. Не обязательно милая, но художественная. И у нас получилось забавное хулиганство. Еще и песня "Мнем", поэтому это все было очень уместно.

Сергей признается, что любит фильмы Гарри Бардина. Например, пластилиновый "Серый волк энд Красная шапочка" и другие.

- Они очень мятые и брутальные. Пластилин действительно брутальный материал, его мятость красивая, прикольная, классная. В сегодняшнем мире победившего гламура это неактуально совершенно. Большое счастье, что я не сам леплю, я бы лепил мятых и страшных персонажей. Я не могу красоту-милоту лепить. Я ребёнок 90-х и воспитан на графике 70-х. Представляете, что со мной от аниме случается? - смеется Сергей. - Ну ничего, привык. Вы на нас не обижайтесь, это разрыв поколений, ничего с этим не сделаешь. У нас сейчас пластилин красивенький, гладенький, симпатичный. Девочки это могут и это продаётся, хотя мы все равно снимаем что-то посередине между авторским и коммерческим кино, всю жизнь балансируем. Пластилин - сама по себе авторская техника, с этим ничего не сделаешь, она не для всех.

«Постоянно к кофе подкладывают пластилиновый зефир»

По мнению Сергея, анимация - это всегда знак, символ, образ, концентрированное искусство, притчевое, символичное.

- В анимации много всего внутри заложено, поэтому она обычно короткая. Конечно, сейчас в моде сериалы, полные метры, но я сам больше всегда люблю короткое кино. Для меня даже фильмы "Горы самоцветов" - это уже слишком большая форма, поэтому они поделены на несколько сказок внутри. Хотя сейчас я делаю полный метр и чувствую себя как студент, потому что делаю совершенно другое кино, не то, чем всю жизнь занимался. Я всегда старался сжать, сократить все, а тут полотно большое.

Продолжением проекта "Фиксипелки" стали "Мультипелки".

- Там была задействована песня дуэта "Иваси" "Коричневые брюки". Я подумал, что тут придумывать? Берёшь брюки и работаешь. Это же круто, что ты рассказываешь жизнь человека только через предмет его туалета. Если брюки оживить, мы можем всю жизнь человека через эти брюки отследить. В маленький трехминутную песенку уместить всю человеческую жизнь. И мы увидим этого человека, хотя его самого в кадре не будет. Понятно, что младенчество - это памперс, тоже брюки, по сути. Детство - колготки.

Меринов вспоминает, что в его детстве «даже мальчиков заставляли ходить в колготках».

- Все мальчики их ненавидели, говорили, что это девчачья одежда. У нас были шортики и колготки под ними, мы терпеть их не могли. И в мультфильм я вставил это отношение. Был, кстати, даже конфликт с продюсером, когда мы уже сняли первые драфты и показали, он говорит, а можно колготки выбросить? Я говорю, а зачем? Говорит, они очень противные. И я говорю - ну вот это же и классно, все взрослые это вспомнят и прочувствуют. Далее брюки обычные, потом свадебные и потом опять памперс у них родился. Вот так весь цикл жизни был придуман.

Но мультипликатор замечает, что при производстве картины случилась проблема.

- Мультстанок размером примерно как стол - 90 на 60, и брюки туда не влезают. Что делать? Не шить же, бюджета и времени нет на это. Вспомнили, что существует кукольная и детская одежда. Кстати, в песне поётся "на них следы котлет и пятна от блинов". Блины лепить из пластилина глупо, поэтому мы их испекли и сняли. Котлеты тоже пожарили, но они получились нефотогеничные. Пришлось их сымитировать из пластилина.

По словам Меринова, «это у наших девочек на студии стало любимое развлечение».

- Слепить какую-нибудь еду из пластилина и на кухне подложить, а потом смотреть, как кто-нибудь её начнет есть. Мне зефир пластилиновый постоянно к кофе подкладывают, но я уже научился его отличать по весу. А вот внешне не отличишь. Грибы, котлеты надкусанные пластилиновые у нас в аллее славы хранятся. Ещё любят мыло слепить и в туалет подложить. Человек мылит, а ничего не мылится. Вот в этом проекте наше баловство как раз и пригодилось. Все эти умения слепить котлету так, что её от настоящей не отличишь, она даже лучше настоящей. Вот так мультфильмы и рождаются.